下面是引用,来源

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　　已有广东省自学考试准考证的考生（简称旧生）报考的时候均须持准考证号继续办理报考手续，即可以通过招考网的网上报考或继续在报名站报考。
　　网上报考时遇到问题，请先阅读《报名、报考常见问题解答》

http://hi.baidu.com/clys/album/%C0%D6%C6%F7%D6%B8%B7%A8%26%2347%3B%B0%D1%CE%BB%CD%BC%C2%D4#/clys/album/%C0%D6%C6%F7%D6%B8%B7%A8%26%2347%3B%B0%D1%CE%BB%CD%BC%C2%D4/index/1

（一）演奏姿势

这是我们很容易忽略的地方…拿起一个笛子，自以为摆了个潇洒的POSS，满腔意气激荡，大有“一笛在手江山我有”的心态，却又把吃奶的劲用上还是吹出一片噪音，让人有想拿板砖拍的冲动…所以还是奉劝大家仔细看看以下内容…

　　吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表；二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。在个人练功和上台独奏时采用立势，即两腿宜立，两脚分开同肩宽，呈外八字形；一脚稍前，另一脚稍后（右边持笛者，左脚在前，左边持笛者，右脚在前），身体重心落于两腿之间；身体稍微侧向右方（左方持笛者侧向左方），面向正前方，两眼平视、头正、肩平、挺胸、收腹、双手持笛，两时自然下垂；用右手的无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的第一、二、三孔，大拇指托于笛身下方（即食指与中指之间的下方），小指轻轻按在笛身上；左手无名指、中指、食指的第一节指肚分别按住笛子的四、五、六孔，大拇指托在笛身下端食指对面稍靠上的地方（以舒服、放松为准）；小指也轻轻按在笛身上，这样用左右两手的小指和大指就能将笛身持住。

　　在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。

　　在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。

（二）呼吸方法

　　呼吸是人体生理的正常活动，吸进氧气排出二氧化碳。正确的呼吸方法对于吹奏者非常重要，方法不对既不能吹好笛子，还会影响身体健康；方法正确符合人体生理的自然规律，不但能很好地演奏，还能锻炼吹奏者的肺扩量，使人体得到更多的氧气，促进血液循环，增强新陈代谢的能力。腹肌和横膈膜的运动能促使肠胃的蠕动，增强食物的消化，促进人体的健康。

　　呼吸的生理机制由胸廓的节律性扩大和缩小，以及由此引起的肺被动地扩张（吸气）和回缩（呼气）而实现。以肋骨运动为主的呼吸运动形式称为“胸式呼吸”主要依靠胸廓中、上部肋间肌的运动使气吸人胸腔。其明显特征是肩向上抬，呼吸运动主要在胸廓中进行，吸气时横膈膜有些向上收，不能主动帮助呼吸动作，影响了胸腔容积向下扩展，因胸廓扩张受肋骨制约，所以吸气量不能达到人体吸气的最大容量，加上抬肩使上部肌肉紧张，呼气时也不易控制，因此容易使人紧张、疲劳。

　　以膈和腹壁肌肉运动为主的呼吸运动形式称为“腹式呼吸”。它的特点是整个腹腔（包括平常讲的“小肚子”，也称丹田）向外扩张。腹部无骨骼包围，伸缩范围大，吸气量较大。但由于胸部没充分运动，整个腹部运动内脏移位较大，气吸在下部，呼气时较费力，容易使人疲劳。用胸的下部和腹的上部同时运动力主的呼吸称为“胸腹式呼吸”，它是人体在自然状态下呼吸的有意识扩大。吸气时胸腔的下部和腹腔的上部同时向四周扩张，胸腔与腹腔之间的横隔膜同时下沉，随着肌肉运动，鼻子吸气，肺内进入空气。吸气时下腹（小肚子）肌肉同时收缩，不便小肚向外扩张，而让气在上腹和下胸吸满。呼气时胸下部肌肉和腹上部肌肉同时收缩，横服膜向上顶，下腹肌肉和臀部肌肉以至提肛肌都处于收缩状态，使吸人的气形成压力，源源不断地从口腔中吹出。

开始体会胸腹式呼吸的方法，可以平静地躺在床上仔细琢磨身体平常自然呼吸时的方法，然后再将其扩大，进行深呼吸。这样就能正确掌握胸腹式呼吸的要领。

　　吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间（俗称“偷吸”）。

　　吸气时间有长有短，肌肉紧张度有大有小，但吸气方法都使用胸腹式。

　　吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从由嘴控制的“风门”（上下嘴唇之间，气息经过的空隙）吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制（又称”嘴劲”、“口劲”），使吹出的一股气息（又称，旧风U形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。

　　吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。

（三）吹奏口形

这一点我有切肤之痛…奉劝诸位一定要对着镜子找到正确的口形，不到到成习惯以后才发现自己的风门不对头…

　　吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。

　　笛子是用气来吹奏的，所以首先要求做到呼和吸气路都要畅通，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开（即扩张），像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使“风门”（即上下嘴唇之间气息经过的空隙）位于嘴唇中央，两颊和嘴角向“风门”中间收，使“风门”呈椭圆形（自我感觉是要使风门成圆形）。上唇稍微靠前，使“口风”向下吹入轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。这样经胸腹肌肉的收缩形成的气流通过打开的喉部、口腔及自我感觉圆形的“风门”中吹出。

　　此外，要避免另一些不正确的方法，如：将两嘴角向后收（像微笑时一样），将唇部肌肉向两边拉紧，使“风门”扁小、窄长，同时引起口腔前后压缩，喉头紧张，有时还造成喉咙发响，这样吹出的气流是挤压、喷发、扁小的“口风”。与正确的方法相比较，前者吹出的气流像个完全打开的自来水龙头，管径大、流量大，流出的是饱满结实的水住。后者像一根扁小的自来水管，水流出龙头时被人用手抵住大半个龙头口，水挤压喷出时丝丝作响，四处飞溅，速度虽快但流量小。

　　前一种方法吹出的笛音明亮、结实、圆润、杂音少、发音低（经测频仪测量吹同一支笛子，比后种方法低10音分左右，这对以后练习强弱变化、音高控制时用处极大）。后一种方法吹出的笛音发闷、发沙，各种杂音多，发音高。

　　笛子发音原理是：由“风门”吹出的气柱被吹孔边沿剖开而激发管内的空气振动发出声音。

　　吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。

　　尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。这就要求吹奏者在吹长音时认真琢磨喉部、口腔以及嘴唇各部位的形状、音色的好坏、跑气声的大小，从而找到最好的方法和音色。

（四）舌头的运用

　　舌生在口腔底部，由三种方向排列的横纹肌组成。吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着“开关”的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生“碎音”效果，如花舌音、弹音等。

　　舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。

（五）呼吸与口形的相互配合及气息控制

　　要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。

　　在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔（包括筒音）的缓吹（平吹）和急吹（超吹）的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹（平吹）的方法，这时呼吸肌肉组织的收缩力较小，”风门”比较放松，呼出的气流较粗，速度较为缓慢、平稳。

　　吹比七个基音高八度的音时用急吹（超吹）的方法。这时呼吸肌肉组织的收缩力加强，气的压力增大，“风门”相应缩小（自我感觉保持圆形，不是用上下嘴唇向两旁拉来压缩“风门”，而是两嘴角向中间收，增强嘴四周向中间收缩的压力），控制“风门”的嘴劲加大，呼出的气流急促有力。

　　当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹（超吹）的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩，进一步加强嘴劲和加快“口凤”的流速。

　　初学者开始可进行吹长音的基本练习，从最低的筒音开始，一口气吹一个音，逐一向上，直到最高音。要注意姿势、呼吸方法和口形的正确，使每个发出来的音都均匀、饱满、响亮，切忌颤抖和忽高忽低。使用急吹（超吹）的方法吹奏高八度的音时，要注意呼出的气流速度加快、嘴劲加大、口风更急的变化，使高音吹准，音色明亮、结实。

　　音是否准确，首先要有音高、音程的概念（听音能力），平时要加强视唱练耳的训练。

　　吹笛子的口劲（嘴劲）、口风和风门是随着音的高低不断变化的。吹低音时口风要粗而缓，随着音的逐步升高，口劲也逐渐加强，口风流速加快，风门逐渐缩小。所以在练习中一定要找到缓吹、急吹的口劲、口凤和风门的相应位置，因为它们对音准有直接的关系。当呼吸肌肉力量不足、口劲不足、口风流速不够时，音就会降低；当呼吸肌肉和嘴部肌肉过分紧张、口风过大时音就会升高。一般来说，吹低音，冲一冲音就偏高；吹高音，由于嘴劲不足，松一松音就偏低。

　　初学者吹奏时，开始会有头晕和嘴酸痛的现象，这都是正常的，如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练后，便会逐步减轻和消失。开始练习时可每次吹二十分钟，然后休息一刻钟。

　　竹笛既能演奏强烈、激昂、奔放的音调，又能演奏优美、典雅和如位如诉的乐曲。

　　气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下：

　　1．口劲足时，音量强，音要高，音色结实。

　　2．口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和。

　　3．口风急时，音量强，音要高，音容易发噪。

　　4．口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美。

　　5．风门大时，音量强，音要高，音色饱满。

　　6．风门小时，音量弱，音要低，音色纤细。

　　7．风门位置向里（即唇部向前，盖住吹孔使气流向下），音量弱，音要低，音色较纯。

　　8．风门位置向外（即唇部向后，离开吹孔，使气流向前）．音量强，音要高，音色噪。

　　气息控制的要求是：

　　1．音量能强能弱。

　　2．音准做到强而不高，弱而不低。

　　3．音色做到强而不噪，弱而不虚。

　　了解了上述八种关系，要达到气息控制的三个要求就必须做到：

　　1 ．口劲松，口风缓，风门大，风门位置向里，使音量强而音色不噪，音不升高。2．口劲足，口风急，风门小，风门位置向外，使音量弱，音色不虚，音不降低。初学者首先要将笛子音量、音色全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散精力。等熟练掌握基本吹奏法和有一定运气功夫后，再逐步练习气息控制。

　　在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准：1．听音能力低，音准概念差；2．演奏技术不熟练；3．笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。不要没搞清原因就将笛子这里挖挖那里捅捅。

（六）手指

　　吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。

　　吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小笛子管径小．孔距近，用指尖按较合适）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度；手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。

　　手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音（低音）。

　　平常不拿笛子也可进行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。

练笛，基本功最重要。这一点大家都知道。但基本功具体指哪些内容呢？

说实话，一些乐友提出这个问题时，我也一时说不上来。

基本功就是练长音吗？当然不会。但吹长音确实是基本功训练的一个重要部分，要在这方面下更多功夫。

那么，基本功究竟是哪些呢？我根据手中的教材总结了几个方面。希望对大家有所帮助。

基本功：

一、外功

（一）贴笛膜。（音色）笛膜贴的好坏直接影响到音色的效果，所以吹笛之人一定要把笛膜贴好。

笛膜本身纤维纹路要顺着笛子的纹路，拉出的褶皱垂直于笛身的纹路。（笛身的纹路是顺着笛子的）

褶皱不必太多，六条左右就够。不能粗，要细而密，褶皱更不能重叠。

笛膜有正反之分，反面要贴在膜孔上。筒条状笛膜，外面为正；片状笛膜，光滑的一面为正。

论坛有详细的笛膜粘贴教程，就不多说。

[转帖]笛膜粘贴教程 [灌水]贴笛膜教程–文字版

（二）演奏姿势。姿势不仅是为了美观，更重要的是保证气息的顺畅、演奏的方便。

避免出现气虚、肌肉疲劳的现象。

演奏姿势有站姿、坐姿。无论哪种姿势，重心一定要在中线上，头正、肩平、腰直，

身体可以略向左侧（反向持笛向右）。自然放松。

http://v.guqu.net/diziT/6285.html

（三）持笛方法。持笛直接影响笛子的成音和演奏技巧的自由发挥。若养成了坏习惯，以后的练习一定会

遇到困难（我就因为持笛太用力，嘴唇用力顶在吹孔上，深受其害。现在仍在努力改正中。）

正确的持笛方式是：笛身水平，与肩约成45度夹角；吹孔置于口唇中部下沿处，风门正；

嘴唇与吹孔垂直，不能贴在吹孔上。

以正向持笛为例，右手大拇指在第二孔和第三孔正对面托住笛身，左手大拇指在第六孔略上方，

但不要超过膜孔。

小指要顺从贴在笛身侧面。双手自然弯曲如握物（手指可自然放松，不能绷直。掌心像握着鸡蛋。）

持笛不能过于用力，更不能用力往上顶。这点一定注意！

小指要有独立性，大拇指和小指用力恰到好处，使笛身不至于抖动。但不能太紧张，影响手指灵活。

http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ0MDUxOTI=.html

（三）指。指法要掌握筒音作2、5、1三种。

要多锻炼手指的弹性、韧性、独立性。要常做徒手操。 [分享]（文字+视频）吹笛子的徒手操

练习交叉指法和快速音阶，要清晰、准确、均匀，不能一味求快。

还可以通过练每个音孔的指颤音来锻炼手指，指颤音不能影响笛身和气息的稳定。

用手指弹打音孔（不吹气），要发出清脆的声音。

http://v.guqu.net/diziT/6289.html

（四）简谱知识。学习基础的简谱知识才能方便的和乐友交流，也能照教材学习。

强烈建议初学者先学习简谱基础知识

二、内功

（一）呼吸方法。

吸气：口腔鼻腔迅速打开，用“嗷”字口型吸气。感觉气到了胸部中间，即中间的几根肋骨开始扩张

就要停止吸气，如果继续吸气就会造成提肩、扩胸的不良效果。吸气不能贪多，要根据乐句

的长短适量吸，以免对身体产生过多的负担甚至造成伤害。

呼气：吹笛时成声的质量取决于呼气的正确程度。正确的呼气方式要使气流“充实、平稳、均匀”。

呼气时要用下肋骨和脊柱下部的肌肉，要感到腹部前后有受力点，将气体有强度有一定紧张感

地挤压出去。呼气要平稳没有抖动。

认为气息不稳的振动就是腹（气）震音，这是极其错误的。

平稳不代表不变，相反，要锻炼呼气的灵活性和弹性，能适应吹奏中不同的速度和强度的要求。

呼气时不能把气一次全吹出，要留有余地以便吸气。

http://v.guqu.net/diziT/6286.html

气息：平时要多练练气息的绵长，尽量延长一次稳定发音的时间。

吸九分，吐八分，吹完一个音再顺着音阶往上练。

但要量力而为，循序渐进。以免伤身。

也要锻炼气息的灵活，能够吹出由弱到强逐渐变化的音。练习方法： [分享]气息技巧训练

（二）初步成声。初步成声就是通过吹长音来练习的。

发音要平稳、结实、无沙音。吹奏时有类似叹气的感觉。

吹长音时，每个音用吐音开始，保证音头的清晰。

刚开始练，每个音吹四拍，然后逐渐延长到八拍。

不仅仅是练习长音，平时练曲子也不能只把旋律吹出来就行了，而是要努力把每个音都吹好。

http://v.guqu.net/diziT/6291.html

平稳不是一成不变，要有高低有强弱。[分享]俞逊发-高低强弱音的训练－视频

（三）风门。吹长音有一个很大的作用就是帮助我们找到最佳口风。

这里把风门单独提出来是为了引起大家足够的重视。

风门主要是通过吹长音来加强的。要在吹长音中找到最佳风门，并记住它。

最好可以照着镜子练习，以免风门变形。（特别是本身风门就有些歪的乐友。）

平时可用“参禅法”练习风门，即双手合十（中间留缝）置于胸前作参禅状，眼睛平视

不要低头，然后用吹笛的口风向下吹气，让气从双手之间的缝隙通过，手背不要感觉有风。

http://v.guqu.net/diziT/6287.html

(四) 吐音。（舌）吐音是属于技巧类，但我还是把它归于内功。双吐、三吐；外吐、内吐；气吐、唇吐，

这些很难练，可以先不管。但单吐一定要练。适当的轻吐在演奏中绝对要用到，

它能保证音头的清晰。是保证音质厚度和音色圆润的关键。

所以难练不代表可以不练，平时还是要注意练习。

练习吐音要保持正确的口型不变，吐音清楚均匀，气息不能虚。

吐音演奏需要舌头灵活、自然，有弹性。平时要做念字练习。 [分享]（文字+视频）吹笛子的徒手操

http://v.guqu.net/diziT/6292.html

三、常用招式

为了演奏好曲子，一些基本的技巧也是必备的。

（一）滑音。滑音是竹笛的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默；低沉、哀怨的乐曲中。

这种技巧极大地丰富了竹笛的表现力。分上滑音、下滑音、

圆滑音（又叫回滑音、复滑音）。看似学会不难，但吹滑音对气息的配合要求很高。

想演奏得圆润、无痕迹不易。要在平时的练习中多体会，力求达到自然。

滑音很实用，对感情的表达很有帮助。

http://v.guqu.net/diziT/6293.html

（二）叠音。叠音有本音上方二度、三度、四度甚至更多的叠音，掌握好二度、三度的就好。

如1的叠音，吹成（2）1、（32）1。

叠音很适合用来表现一些微妙的感情 ，适当运用很有韵味。

可以使平淡的乐句变得令人回味。

http://v.guqu.net/diziT/6297.html （含打音，赠音也可以看看。）

（三）打音。打音也是竹笛演奏的一种常用技巧，运用得当能给乐曲增加美感。

练习打音也可以锻炼手指的速度和力度，对气、指的结合也有较高要求。

（笛子演奏中各种震颤音技巧也不可少，但那是气息练到一定程度后的事了。

初学就急于练习的话，对加强气息的稳定不利。）

后记：

以上的内容就是初学竹笛要练习的基本功了。掌握好这些，就能有很好的表现力。历音、腹（气）震音

花舌、指颤音、指震音、循环换气……练习这些技巧还为时尚早。

归类时，我用了“内功、外功、基本招式”来帮助大家理解。就是想说明，练笛跟练功一样。

再说长音，吹长音是练习口风、气息的不二法门。如果说一首好的乐曲像一篇美文，

吹长音就像学写字。字都不认识、写不好，凭什么写出美丽的诗篇呢？

基本功练习中，长音练习一定是重中之重。

外功、内功、招式不是独立，更不是对立的。而是相辅相成。应该结合起来练。

比如说练长音，就很锻炼外功中的口风和内功中的呼气。

吐音对呼气、嘴型的固定、手指的配合都有很高的要求，练习吐音对这些很有帮助。

滑音一定需要气息的配合，所以练好滑音跟内功有很大的关联。

叠音、打音对手指的弹性、韧性，气息的弹性都很有要求，气息方面跟吐音也有相通之处。

………………………………这样的例子很多，练习的时候自然就体会得到。

相关链接：

[分享]俞逊发笛子教程(演奏技术，技巧与训练)

[转帖]笛子学习不容忽视的一些问题（1）———“弹性”及训练方法（原创）！

[转帖]笛子的保养

http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ0MDUxOTI=.html

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[分享]赵松庭笛子基础教程视频大碟（三套装）入门篇

[分享]（文字+视频）吹笛子的徒手

下面是文字教程，出自某位高人之手。

笛膜选好后，要进行细致的粘贴工作。在粘贴之前，先用刀将笛膜断成长方形小块，然后逆笛膜原条纹状用双手向两边拉，至笛膜出现与原笛膜条纹方向成为垂直状的条纹，便可粘贴。粘贴可用阿胶、桃胶、白芨等，先沾湿胶体，轻轻涂抹于膜孔四周。然后左手握住笛身，右手持膜按正确方向贴向膜孔。当笛膜接触膜孔后，先用左手拇指将笛膜沿笛身的一侧边压牢，再用右手将膜拉出细纹后用右手拇指指肚将膜的另一侧压牢、抹平。逐步贴好后，用两手大拇指肚轻轻按住膜孔两边的笛膜，同时向笛身两侧轻抹。注意调整笛膜的松紧度，过紧则音色发木、不亮；过松，音色发哑、发沙，高音吹不上去。所以要乘胶水未干之前边试吹边调整。如果发现笛膜已经过紧，可以在膜孔边稍微沾水，然后用食指指肚肚轻轻按压笛膜，来逐步调整。
　　贴好的笛膜的笛子在用过一段时间后，往往会因为气候与气温的变化而影响到笛膜的松紧。在这种情况下一般不需要重新贴笛膜。过紧了，可以用上面提到的办法来使它恢复；松塌了，可以先向笛膜呵热气使它湿润，然后再自然吹干或用体温使它受热哄干，反复几次就会恢复。